Unité des populations

La volonté d'une unité au sein des populations est un principe fondamental de la culture hip-hop. Ce mouvement englobe trois thèmes principaux : le graffiti, le rap et la danse.  Cette valeur se retrouve dans « La Déclaration de Paix de la Communauté Hip-Hop» dont nous avons abordé les fondements précédemment. En effet, l'article 11 affirme que la «Hip-hop Kulture» ne connaît aucune barrière, qu’elle soit culturelle, religieuse ou raciale. Elle prône la solidarité entre tous les acteurs, quels que soient leurs bagages, et elle encourage la collaboration afin d’obtenir la paix.

réalisé par Shreezan Shrestha à Katmandou, Népal

 

• Le combat contre le racisme
  
  

Le hip-hop est au cœur d'une lutte sociale quotidienne. Cette culture est née dans les quartiers pauvres de New York dans les années 1970, où la population noire vivait dans d'épouvantables conditions et était perpétuellement exposée aux propos racistes.

C'est pourquoi ce mouvement est très engagé dans la lutte contre le racisme et toute autre forme de discrimination. L'art de rue est vu et entendu par tout le monde. La culture hip-hop diffuse donc des messages à la société en s’exprimant à travers les talents de ses artistes.

Nombreux sont ceux qui prennent part à la lutte contre le racisme en s'engageant activement dans diverses associations ou actions collectives.

Fait par un mouvement anti fascistes 

C'est le cas du chanteur et danseur afro-américain, James Brown, qui est l'un des pionniers du hip-hop. Il a été l'une des premières personnalités à revendiquer ses origines africaines aux États-Unis. Il exprime donc son refus du racisme, notamment dans le titre «Say it loud I'm black and I'm proud» sorti en 1968. Ce titre est très vite devenu fédérateur pour les personnes noires.

 

"Say it loud i'm black and i'm proud",  James Brown, 1968

C'est également le cas du morceau «11,30 contre les lois racistes» , d’après une idée de Jean-François Richet, au profit du «mouvement de l'immigration et banlieues». Cette chanson a été réalisée en 1997 dans le but de dénoncer des lois discriminatoires, de nouveau d’actualités avec la mise en place des lois Debré. Ce morceau démontre l'implication du monde du rap dans les débats de société.

"11'30 contre les lois racistes", 1997 

De plus en Mai 2011, l'association «SOS racisme» a fait appel à 84 grands artistes internationaux (peintres, sculpteurs, colleurs, graffeurs) issus de l'art de rue et réunis autour du thème « Touche pas à mon pote ». Ils ont donc exposé leurs œuvres au Palais d’Iéna. Cette exposition, ouverte à tout public, a été conclue par une vente aux enchères caritative. Les bénéfices de cette vente ont permis d’engager des actions concrètes pour améliorer l’accès de tous à l’emploi, à l’éducation, au logement et à la justice.

"Touche pas à mon tag", graffiti pour "SOS racisme", 2011

Cette lutte pour l'unité raciale est universelle et le principe d'égalité est l'un des piliers du mouvement hip-hop.

Ainsi, en Espagne, une campagne de sensibilisation intitulée «rap contra el racismo», c'est à dire «rap contre le racisme», a été présentée en 2011 dans plusieurs écoles et entre les jeunes, pour combattre cette forme d'inégalité. Le projet est centré sur une chanson et un vidéoclip réalisés avec la collaboration de plusieurs rappeurs espagnols. Cette campagne a été promue par l'ONG «mouvement contre l'intolérance», qui vise principalement un public étudiant, dans le but de changer les mentalités à propos du racisme.

"Rap contra el racismo", 2011

Le hip-hop a donc aidé de nombreux artistes victimes de ces discriminations. Ceux-ci se sont réfugiés dans ce mouvement et ont décidés d'exprimer la réalité urbaine.

De nos jours, une multitude d'individus souffrent encore de telles situations. Ils s'identifient généralement à des artistes devenus célèbres et qui viennent de milieux modestes, comme Jay-Z par exemple. En effet, ce rappeur aujourd'hui multimillionnaire, a connu une enfance très difficile dans un quartier pauvre de Brooklyn.

C'est donc principalement à travers le chant et le graffiti que les artistes de rue dénoncent ces discriminations, dont le racisme, en diffusant des messages qui visent toute la population. Ces artistes sont souvent très engagés dans diverses associations. Leurs actions sont très importantes et la plupart des individus comptent sur eux pour exprimer tout haut ce que le monde pensent tout bas.

 

 

• La place de la religion

La religion est un point très important de la culture hip-hop. En effet le respect de la religion d'autrui est une valeur capitale de ce mouvement.

Le hip-hop n'est rien d'autre qu'une véritable organisation religieuse. Comme nous l'avons abordé précédemment, c’est dans les années 70 qu'Afrika Bambaataa participa activement au développement de la culture de rue. Il fonda le hip-hop sur la base des enseignements Zulu et ceux de l'Egypte antique. Il créa donc par la suite la «Zulu Nation».

Le hip-hop est alors tout simplement une renaissance des croyances Zulu et égyptiennes.

KRS-one ou «The Teacher», grand pionnier du rap américain déjà abordé précédemment, a sorti en 2002 «Spiritual Minded», un album glissant vers un moralisme chrétien du gospel rap. C'est à travers cet album que KRS-one livre ses convictions religieuses dans le but d’évangéliser ses auditeurs.

"Spiritual Minded", KRS-one, 2002

 

De plus, KRS-one a rédigé en 2009 «The Gospel of hip-hop» qui signifie «l'évangile du hip-hop». Cette véritable bible de 800 pages est le premier instrument de KRS-one. Ce chef d'oeuvre philosophique traite de la foi et de la pratique du street art en tant que religion à part entière.

L’ouvrage prodigue également des conseils de transmission, de préservation et de développement de cet Art divin, au nom du «Temple of Hip-Hop».

Ce manuel spirituel conçu pour les citoyens de l'art de rue, «The Hippopas» , combine une philosophie classique avec la foi et une connaissance pratique, ce qui amène à une exploration fascinante et approfondie du hip-hop.



"The Gospel of Hip-Hop", KRS-one, 2009



Nombreux sont les artistes qui prennent part à la religion qu'est le hip-hop tel que Kanye West, compositeur , rappeur et producteur américain. Cette figure emblématique de l'art de rue a affirmé que "le Hip-Hop est une religion dans une certaine mesure. Les rappeurs sont les prédicateurs, et la musique c’est les écritures… C’est comme l’église…"

De même, Eryka Badu, grande chanteuse de r&b et hip-hop a déclaré que "le hip-hop est adoré plus que tout… Je vois, lorsque je voyage, des gens prier différents dieux, pour différentes choses, dans des lieux différents. Nous ressentons la même chose en nous en écoutant cette musique. Nous sommes inspirés à faire quelque chose, pour agir, pour changer… Et c’est ce que la religion fait aussi! Et le hip-hop est la plus grande des religions!"

Le hip-hop serait-il alors la nouvelle religion du 21ème siècle? S'imposerait-il comme la nouvelle religion dominante du monde?

C'est ce qu'affirme KRS-one. Il proclame alors que sa bible deviendra la nouvelle religion sur cette terre et nous libérera de toute ces «absurdités». Son livre serait alors définitivement la nouvelle bible; l'ouvrage le plus vendu au monde et peu importe ce que pense Dieu, le hip-hop deviendra la nouvelle religion du monde.

 

 

La religion est donc omniprésente au sein de cette communauté. Sans elle, ce mouvement n'aurait sans doute pas la même signification. Dieu est un refuge pour ces artistes, un secours qui ne manque jamais dans la détresse.