Introduction

A l’origine, le mouvement hip-hop est né au sein de l’Universal Zulu Nation, une organisation d’individus à la recherche de succès, de paix, de sagesse, de compréhension et de bon comportement dans la vie. Elle a été créée à New-York au début des années 1970, principalement par DJ Afrika Bambaataa, membre d’un gang du Bronx ayant décidé de déposer les armes de la violence. Cette culture regroupe plusieurs types d’art, dont le rap, le graffiti et la danse hip-hop. La première vague de diffusion de ce mouvement concerne principalement des garçons de classes populaires, habitant des logements sociaux dans les banlieues.

Cette culture vise alors à promouvoir ces moyens d’expression, et permettre aux artistes de canaliser leur énergie au service de leur propre développement physique et intellectuel. Du message initial « peace, love, unity and having fun », on bifurque logiquement vers le respect d’autrui et l’unité des populations.

Nous allons maintenant étudier comment la culture hip-hop fait évoluer la société, à travers les différents messages que laissent passer les artistes de ce mouvement. Dans un premier temps, nous étudierons le soulèvement pour le respect d’autrui, qui inclut la lutte contre la violence et la guerre. Puis, dans un second temps, nous observerons la place de l’unité des populations dans la culture du rue, à travers le combat contre le racisme et l'importance de la religion. Enfin dans un troisième temps, nous verrons comment ces artistes font face aux injustices sociales, telles que les abus de pouvoir et l’exclusion sociale.